Sobre Mí
Ana Cervantes
ARTE COMO DETONADOR ¡de ideas, de situaciones, de acciones, de incidencias!
¡ARTE COMO MECANISMO que permite resistir, enfrentar y combatir discursos imperantes/narrativas exitosas!
ARTE PARA EMPODERARNOS de nuestras epistemologías constantemente en cambio
ARTE VISIBILIZADOR de aparatos ideológicos que permean, transforman y homogeneizan subjetividades
ARTE PARA APRENDER Y APREHENDER colectiva e individualmente a habitar nuevas historias
ARTE PARA AUTOCOLONIZAR nuestras epistemologías situadas y responsables
ARTE EN CONTRA de un universo invadido por dominaciones basadas en raza, colonialismo, clase, género y sexualidad
ARTE PARA ENUNCIARNOS actantes-afectantes de nuestro entorno y responsabilizarnos con seguridad de ello
ARTE COMO CONTINGENCIA desestabilizadora de cotidianidades
ARTE PARA RECONCILIAR afinidades
ARTE PARA RE-PRESENTAR subjetividades y contextos
ARTE PARA EL AUTOCUIDADO del ser
Yo ARTISTA como agente traductor liminosx que comparte al mundo a través de su percepción
Síntesis curricular
Ana Cervantes, Distrito Federal - México (1994)estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su trabajo se centra en torno al arte sonoro, el video y la instalación.
A través de la experiencia en torno a las intersecciones entre arte, cuerpo y tecnología, que le han brindado sus participaciones en diversos talleres como “Cuerpo Sonoro – Cuerpo Tecnológico”(2017), impartido por Rebeca Sánchez y Alephsus Valdés, “Estrategias performáticas de la memoria”(2017), impartido por Sandra Real y Pancho López, “Punto y Línea sobre el espacio“(2016), impartido por Pia Vázquez, entre otros; sus exploraciones se han enfocado en búsquedas de situar el cuerpo como interfaz de su entorno mediante diversas maneras. El “Laboratorio de arte interdisciplinario “Juntos. Una apología del plagio” (2016), impartido por Magdalena Leite y Aníbal Conde con un enfoque más hacia la danza, le permitió repensar la coreografía tanto como un aparato de control como de estrategias enunciativas del propio cuerpo. Su performance generado en las instalaciones del MUAC como fruto de la asistencia al Seminario Cultura visual y género. TRADUCCIONES DESCOLONIZADORAS II (2016), impartido por Nina Hoechtl, Rían Lozano de la Pola, y Coco Gutiérrez Magallanes, titulado “Memoria Militarizada”, dio inicio a una serie de reflexiones acerca del control de cuerpos, mientras que su colaboración con el artista Gilberto Esparza en un ensamble audiovisual colectivo titulado “Cultivos” (2016) en el Laboratorio Arte Alameda, le brindó diversas estrategias que le permitió vincular el arte y la ciencia a través de la electrónica.
A finales del 2016 realizó una videoinstalación colectiva en el Centro Cultural Autogestivo “el 77” titulada “Encuentros” en la que inicia sus exploraciones entrono al recorrido; el caminar como posibilidad política.